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Artistas…:

José Carlos Mariátegui
José Carlos Mariátegui (14 de junio de 1894, Moquegua, Perú – 16 de abril de 1930) fue un escritor, filósofo, periodista, y un activista político peruano. Entre los revolucionarios de América Latina, el peruano José Carlos Mariátegui (1895-1930) ocupa un lugar único. Es uno de los pocos, por la década de 1920, que vio a los campesinos indígenas de América Latina, los herederos de una cultura colectivista de origen precolombino, lo que él llamó “comunismo inca”, el tema principal de la lucha por la liberación de las Américas y la invención de un “socialismo indoamericano” que no es “calco y copia” de experiencias europeas.

César Vallejo (1892-1938)
El cementerio de Montparnasse en París, contiene, después de una corta vida y problemas, uno de los más grandes poetas de la lengua española que nació en Santiago de Chuco en los Andes peruanos.
Nacido 16 de marzo 1892, undécimo hijo de ambos padres de raza mixta, madre nativa y padre español. Muy joven se interesó por la poesía y trato de seguir los estudios literarios pero también tuvo que trabajar al mismo tiempo. Se trasladó a Lima en 1917, después de publicar sus primeros poemas. Después de 1923 emigró a Europa y reunió a diferentes corrientes de la vanguardia. También entra en el Partido Comunista. Murió en París 15 de abril de 1938.
Fue un poeta revolucionario y rebelde que se ha cobrado una libertad total de las normas, ya sean políticos o estéticos. A lo largo de su obra, él construyó su Poética tratando de crear un lenguaje que sigue violando sus propias leyes.
Aunque sólo publicó tres libros de poesía durante su vida, es considerado uno de los grandes innovadores de la poesía del siglo 20. Siempre un paso por delante de los movimientos literarios, cada uno de sus libros era distinto de los demás y, a su modo, revolucionarios.

Yma Sumac (1922 – 2008)
Apodada el ruiseñor de los Andes, esta soprano de extraordinario nivel vocal fue un gran éxito en los años 50, con sus canciones tradicionales peruanas pasó por el molino de kitsch. En 1950, su álbum La Voz del Xtabay había vendido más de 500.000 copias, abriendo las puertas de Hollywood y famosos en América del Norte.

Su carácter de colores (sus vestidos y las joyas han despertado a los muertos) y excéntrico, Yma Sumac ha mantenido durante mucho tiempo el misterio sobre sus orígenes. Sabíamos muy poco sobre la artista solitaria y excéntrica a quien le gustaba cultivar los rumores más absurdos sobre sí misma.
Algunos sostienen que tiene sus raíces en Quebec, y que su verdadero nombre era Amy Camus (Yma Sumac hacia atrás). Pero la verdad es, probablemente, sea otra.
Hasta que se demuestre lo contrario, Yma Sumac nació en septiembre de 1922 en la comunidad andina de Ichocán. Su verdadero nombre es Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, la cantante fue como una descendiente directo del último emperador inca Atahualpa.
Autodidacta, que afirmó haber aprendido su técnica vocal única (arrullo, gruñendo, notas estriado) imitando los tucanes y jaguares su país.
La diva de origen inca Yma Sumac, murió de cáncer a la madura edad de 86 años, llevándose con ella el secreto de sus orígenes …
Su extraordinario registro, de una magnitud de 4 octavas 08.01 la convierte en una de las voces más singulares de los tiempos modernos.

Tania Libertad (née en 1952)
Peruana de nacimiento y adoptada en México, Tania Libertad es una de las grandes voces de América Latina de hoy. Con 32 discos grabados ya ha vendido más de 2 millones de discos, se convirtió en una figura clave de la canción en toda Centroamérica y los países andinos. Su obra, reconocida por la UNESCO le ha valido el título de cantante por la Paz.
Tania Libertad nació en Zana, en la costa norte – la Costa Negra, donde están instalados los descendientes de esclavos africanos – en una familia modesta, un padre amante de la música militar y una madre en un asilo de ancianos los trabajadores del hospital.
Su primer álbum de boleros nació en 1985. Otros la seguirán, haciéndole compartir el escenario con los símbolos de la canción latinoamericana como Miguel Bosé, Joan Manuel Serrat, Rubén Blades, Soledad Bravo o Fito Páez y darle un estatuto para esta diva de la balada romántica nacida Cuba. Pero su sueño es cantar sus raíces afro-peruanas. En mayo de 2000, se reunió en México José da Silva y confió su proyecto para interpretar las canciones de la tradición negro de su país.

Los Kjarkas
La lambada, ¿te dice algo?

Conscientes de que el tubo de los 80 no es sino la reproducción de una canción original del grupo boliviano Kjarkas. 

Los Kjarkas es un grupo de música legendario en el mundo de la música andina. Fue fundado en 1965 en Capinota (Cochabamba, Bolivia) por los hermanos Hermosa y Edgar Villaroel.


El nombre Los Kjarkas viene de la palabra Kharka del quechua, la fuerza. El grupo nació de un simple deseo para la distracción de sus miembros, que iba de pueblo en pueblo con el deseo de promover la música popular y la fiesta.
El primer álbum, “Bolivia” se publica en México en 1976. Este disco contiene nueve canciones que son casi todas compuestas por Gonzalo Hermosa, la más importante “Bolivia” es un himno a su tierra natal y ahora es el segundo himno nacional del país y por supuesto la canción obligatoria de todos los conciertos.
En 1984, Los Kjarkas son invitados a la fiesta de la 15ª festival de música popular de Japón, donde más de 1800 canciones compitieron por el premio mayor. La composición de Ulises Hermosa, Florcita Azul, ganó la 10ª posición, y esta victoria marcó el comienzo de la gloria que Kjarkas siendo el país del sol naciente. 
 

En los años 80, en la cima, un acontecimiento inesperado hizo aún más conocido a Los Kjarkas. Un grupo brasileño, el Kaoma, lanzó al mercado una canción pegadiza, “Chorando se Foi” más conocida como la Lambada se baila en un ritmo de Brasil. Pero en realidad esta canción es un plagio de la canción de Ulises Hermosa “Llorando Se Fue”, publicado en 1984 a un ritmo de saya-corporal. Por suerte, había sido registrada en Alemania y Kaoma tuvo que indemnizar a Kjarkas, la indemnización cuyo monto no fue revelado. 
 

En los años 90, entraron en el grupo nuevos músicos, incluyendo un nuevo reproductor de Charango, un japonés: Makoto Shishido.